Οι Citrus Blossom έρχονται από τη Θεσσαλονίκη, αφοσιωμένοι στο δυναμικό rock ‘n’ roll, με το ντεμπούτο EP τους, ‘Eyes Filled With Apathy’.
Αν κάποιος περιέγραφε το rock ‘n’ roll ως μία ασταμάτητη μηχανή που έχει ως καύσιμο ιδέες, έμπνευση, επιθετικότητα και δημιουργικότητα, δεν θα ήταν μακριά από την αλήθεια και οι Citrus Blossom είναι ένα γρανάζι αυτής από το 2017.
Στόχος ήταν να παρουσιάσουν δικές τους συνθέσεις σε όσο το δυνατόν περισσότερα stages και αφότου το line-up της μπάντας σταθεροποιήθηκε το 2018, ο σκοπός άρχισε να υλοποιείται. Με κινητήρια δύναμη την αμεσότητα που πάντα ένα trio αποπνέει, συνέθεσαν μία σειρά από κομμάτια κομμένα και ραμμένα για να παίζονται ζωντανά.
Η ποικιλία των επιρροών τους οδήγησε σε ένα ετερόκλητο ηχητικό αμάλγαμα, όπως ήταν αναπόφευκτο να συμβεί συγχέοντας δυναμικά drums με ψήγματα της ελληνικής μουσικής παράδοσης σε κιθάρα φωνή και μελωδικές μπασογραμμές σε μία funky/jazz ατμόσφαιρα.
Με μία νοοτροπία συνεχούς αυτοσχεδιασμού και μία αντιμιλιταριστική και κοινωνικοπολιτική στιχουργική παλέτα αναφορικά με τις κοινωνικές ανισότητες σε παγκόσμια κλίμακα, τον αγώνα της μετανάστευσης και τη φρίκη του πολέμου, τα 5 κομμάτια του ‘Eyes Filled With Apathy’ EP καταδεικνύουν τους Citrus Blossom ως μία νέα και διψασμένη να βγει στο δρόμο μπάντα.
Ακούστε το EP των Citrus Blossom στον παρακάτω σύνδεσμο:
Στηρίξτε την μπάντα:
Citrus Blossom
Βασίλης Παπαδόπουλος – Κιθάρα/Φωνή
Κωνσταντίνος Μπαξεβάνης – Μπάσο
Θανάσης Ποσονίδης – Drums
Ήρθαμε σε επικοινωνία με το συγκρότημα με αφορμή τη νέα τους κυκλοφορία και μας αποκάλυψε πέντε δίσκους που δεν θα πρέπει να λείπουν από καμία δισκοθήκη.
Ξεκινάμε:
Deep Purple – Made in Japan
(Θανάσης – ντραμς):
Είναι ένα άλμπουμ που το έχω ακούσει πάρα πολλές φορές.
Σε κάνει να καταλάβεις την ενέργεια που πρέπει να έχει μια ροκ μπάντα σε λάιβ, αλλά και στο στούντιο.Η έντονη παρουσία του αυτοσχεδιασμού σε λάιβ είναι κάτι που δημιουργεί ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και σε βάζει στο όλο vibe της μουσικής ακόμη καλύτερα.
O αυτοσχεδιασμός είναι κάτι που επιδιώκουμε να υπάρχει στα live μας όλο και περισσότερο, κάτι που θα γίνεται όσο έχουμε την ευκαιρία να παίζουμε και να εξελισσόμαστε.
Ibrahim Maalouf – Wind
(Βασίλης κιθάρα-φωνητικά):
Αν σας ρωτήσουν ποτέ τι είναι το minimal στη μουσική βάλτε τους να ακούσουν αυτό το άλμπουμ. Κάθε νότα έχει την αξία της.
Καμία φλυαρία, τίποτα το περιττό, όλη η γλύκα επικεντρωμένη στη μελωδία της τρομπέτας του Ιμπραημ και τα υπόλοιπα όργανα να βάζουν τις γωνίες και να πλαισιώνουν άγρια τη γλύκα της. Αυτό προσπαθούμε και εμείς.
Θέλουμε για οδηγό μας μια όμορφη μελωδία και για πλαίσιο κάτι γωνιώδες και τραχύ.
James Brown – Live at Chastain Park , Atlanta 1985
(Κώστας, Μπάσο):
Αυτό το album μου το έδωσε μια μέρα ένας φίλος μου με την προτροπή να ακούσω λίγο παραπάνω James Brown.
Από τότε δεν του έχει επιστραφεί. Τι να πω για αυτή τη μπάντα; Απόλυτο δέσιμο, φανταστικό groove και μουσική με την οποία δεν μπορείς να μην κουνήσεις το κεφάλι σου.
Είναι ένας ζωντανά ηχογραφημένος δίσκος ο οποίος αποτυπώνει άψογα την αύρα και τη δυναμική της μπάντας.
Friendship – Ain’t No Shame
(Θανάσης – ντραμς):
Ο δίσκος αυτός έχει χαρακτηριστικά που προσωπικά δεν πετυχαίνω τόσο συχνά.
Σε κάποια σημεία η μπάντα βγάζει την αλητεία που είχαν μπάντες των 70’s ενώ σε άλλα σημεία βλέπουμε μια πιο funk διάθεση και όλα αυτά δένουν ομοιόμορφα.
Ο σχετικά raw/αφιλτράριστος ήχος των τυμπάνων με τον οξύ ήχο της κιθάρας και τα πνευστά πλησιάζουν τη μουσική αυτή με μια πιο ανανεωμένη προσέγγιση.
Και αυτή είναι και η νοοτροπία μας, να προσεγγίσουμε τη μουσική αυτή από τη δική μας οπτική γωνία μπλέκοντας τις επιρροές μας σε κάτι καινούργιο και φρέσκο.
Rival Sons – Great Western Valkyrie
(Citrus Blossom):
Ένα άλμπουμ ορόσημο στο σύγχρονο ροκ. Μια προσέγγιση καινούρια αλλά παράλληλα με τον ανάλογο σεβασμό στο ύφος και την ενέργεια της ροκ μουσικής παράδοσης.
Τεράστια τύμπανα, κιθάρες που ξυρίζουν και τα φωνητικά του Jay να σου δείχνουν το τι είναι δυνατό να καταφέρει η ανθρώπινη φωνή.
Διαλέγουμε αυτό το άλμπουμ από κοινού πρώτα από όλα γιατί είναι μια μπάντα που παρακολουθούμε όλοι εδώ και χρόνια και επίσης γιατί σε πολλά κομμάτια υπάρχει και το κοινωνικό στοιχείο στους στίχους.
Τέλος αν θέλαμε να υπογραμμίσουμε ένα κομμάτι του Great Western Valkyrie αυτό θα ήταν το Belle Star όπου πραγματικά μιλάμε για αψεγάδιαστο songwriting και υποδειγματικό ήχο.
