In-Edit Festival 2019: Το πλήρες πρόγραμμα

Το ΙN-EDIT Greece 2019 – Thessaloniki Edition, επιστρέφει από τις 17 έως και τις 21 Απριλίου, μεγαλύτερο και διευρυμένο όσο ποτέ άλλοτε.

Γιορτάζοντας τα 6 χρόνια παρουσίας του στην Ελλάδα και συνεχίζοντας το παγκόσμιο ταξίδι του, το ΙN-EDIT Festival «πιάνει» λιμάνι. Για πρώτη φορά, εκτός από τις ιστορικές αίθουσες του «Ολύμπιον» και του «Παύλου Ζάννα», το IN-EDIT αναλαμβάνει να γεμίσει με εικόνες, μουσική, πάρτι και events και την Αποθήκη Δ(Λιμάνι).

Οι αίθουσες «Φρίντα Λιάπα» και «Τόνια Μαρκετάκη»μπαίνουν στον προγραμματισμό του φεστιβάλ, πάντα με την ίδια υπόσχεση ̇ ότι πουθενά δεν θα δεις τόση μουσική.

Φετινές στάσεις του παγκόσμιου ταξιδιού του IN-EDIT αποτελούν το Άμστερνταμ, το Βερολίνο, η Ρώμη, το Μπουένος Άιρες, η Αθήνα, το Σαντιάγκο, η Μπογκοτά, το Ρίο ντε Τζανέιρο, το Λονδίνο, η Μαδρίτη και η Θεσσαλονίκη ώστε να επιστρέψει τον επόμενο Οκτώβριο, εκεί απ’ όπου ξεκίνησε 16 χρόνια πριν, στη Βαρκελώνη.

Από τις 17 έως και τις 21 Απριλίου 2019, στις 4 αίθουσες του φεστιβάλ, ο Elvis Presley κάνει το ταξίδι του και συναντά τους μύθους και την ιστορία της SKA, οι Radiohead και ο Joe Strummer συνομιλούν με το ακορντεόν του Αστορ Πιατσιόλα, και η ένταση του Queercore πανκ κινήματος θα βρει την δική της ισορροπία στις νότες της Blue Note Records. Μια ισορροπία του ψάχνει και ο Leonard Cohen στην Ύδρα και στη Marriane, στον ελεύθερο έρωτα αλλά και στα πρώτα του τραγούδια.

Φέτος περίοπτη θέση στο IN-EDIT Greece, έχει τα ελληνικό τμήμα του φεστιβάλ. Με την υπόσχεση να στηθεί ένα Ελληνικό διαγωνιστικό τμήμα, για πρώτη φορά παρουσιάζουμε μερικά από τα καλύτερα ελληνικά μουσικά ντοκιμαντέρ των τελευταίων ετών. Και αυτό είναι μόνο η αρχή!

Εκτός από τα μουσικά ντοκιμαντέρ, οι ιστορίες του IN-EDIT συνεχίζονται και έξω από τη σκοτεινή αίθουσα. Όπως κάθε χρόνο, το πρόγραμμα προβολών συμπληρώνεται από πάρτι, συναυλίες, παρουσιάσεις και dj sets.

Το IN-EDIT είναι το παρασκήνιο του μουσικού κόσμου. Καταγράφει, με την ίδια ειλικρίνεια, τις στιγμές δόξας αλλά και τις εντάσεις, τις αποτυχίες και τις συγκινήσεις που μόνο η μουσική μπορεί να προκαλέσει. Καταγράφει τον παγκόσμιο χαρακτήρα της μουσικής αλλά και την αλλαγή των αποχρώσεών της ανάλογα με τη χώρα, την πόλη ή τη γλώσσα.

Για 5 ημέρες το IN-EDIT Greece θα μας ταξιδέψει με μουσικές και εικόνες σε όλο τον κόσμο, συγκεντρώνοντας τις πιο σπουδαίες μουσικές ιστορίες.

Γιατί δεν θα δεις πουθενά… τόση μουσική!

Παρακολουθήστε όλα τα νέα του IN-EDIT Greece εδώ:
Επίσημη ιστοσελίδα: www.in-edit.gr
Facebook page: www.facebook.com/InEditGreeceFacebook
Event: www.facebook.com/events/396121454296209/
Instagram: instagram.com/ineditgreece

Οι ταινίες που θα προβληθούν:

01. John & Yoko: Above Us Only Sky

(Michael Epstein, 90′, 2018)

Αυτή είναι η ανείπωτη ιστορία του άλμπουμ ‘Imagine’ του John Lennon, που κυκλοφόρησε το 1971. Ένας δίσκος γεμάτος μηνύματα για μια πιο ριζοσπαστική αντιμετώπιση των πραγμάτων που παραμένουν ακόμα και σήμερα τόσο επίκαιρα.

Αυτή η ταινία αποκαλύπτει το βάθος της δημιουργικής συνεργασίας μεταξύ του John Lennon και της Yoko Ono και διερευνά πώς η τέχνη, η πολιτική και η μουσική του ζευγαριού είναι εγγενώς συνδεδεμένες. Το άλμπουμ, και το χαρακτηριστικό κομμάτι του τίτλου, δείχνει τη μεγαλοφυία πίσω από τη μουσική που χαρακτήρισε ένα κίνημα και σημάδεψε μια εποχή.

Το ντοκιμαντέρ αναπαριστά μια ιστορία ελπίδας, δικαιοσύνης, ενσυναίσθησης και αγάπης.


 02. The King

(Eugene Jarecki, 107′, 2017)

Σαράντα χρόνια μετά τον θάνατο του Elvis Presley, ο Eugene Jarecki -δύο φορές νικητής στο φεστιβάλ του Sundance- παίρνει την Rolls-Royce του Elvis σε ένα μουσικό roadtrip από τη μια άκρη της Αμερικής ως την άλλη.

Από το Μέμφις έως τη Νέα Υόρκη, το Λας Βέγκας και ακόμα πιο μακριά, το μουσικό ταξίδι ιχνηλατεί την άνοδο και την πτώση του Elvis ως μια μεταφορά μιας χώρας που άφησε πίσω.

Σε αυτό το πρωτοποριακό ντοκιμαντέρ, ο Jarecki δημιουργεί ένα εμπνευσμένο πορτραίτο του αμερικάνικου ονείρου και πώς έχουμε φτάσει ως εδώ.


03. Eric Clapton: A Life in 12 Bars

(LiliFiniZanuck, 135′, 2017)

Μια μοναδική ματιά στη ζωή ενός από τους σπουδαιότερους κιθαριστές και συνθέτες όλων των εποχών.

Ο ίδιος ο Eric Clapton, μας οδηγεί στα παρασκήνια της ζωής του, τόσο της επαγγελματικής όσο και της προσωπικής, παρουσιάζει ανέκδοτο υλικό, σχολιάζει μερικές από τις πιο χαρακτηριστικές στιγμές του και διαβάζει αποσπάσματα από τα προσωπικά του ημερολόγια, στα οποία αποτυπώνεται το σπάνιο ταλέντο του αλλά και η μάχη που έδωσε με τις εξαρτήσεις και την προσωπική φιλοδοξία.


04. Radiohead meeting people is easy

(Grant Gee, 100′, 1998)

Το ντοκιμαντέρ ακολουθεί την περίοδο της προώθησης του δίσκου ‘OK Computer -που παρουσίασαν οι Radiohead το 1997- μέσα από ένα κολάζ βίντεο κλιπ, ήχων και παρασκηνιακών διαλόγων καθώς το συγκρότημα βρίσκεται σε παγκόσμια περιοδεία δείχνοντας εν τέλει την εξάντληση (burnout) της μπάντας καθώς η περιοδεία συνεχίζεται.

Η πρώτη συναυλία γίνεται στις 22 Μαΐου του 1997 στη Βαρκελώνη της Ισπανίας για να καταλήξουν μετά από 104 συναυλίες στο Radio City Music Hall της Νέας Υόρκης για να ολοκληρώσουν την περιοδεία.


05. Joe Strummer: The Future Is Unwritten

(Julien Temple, 124′, 2007)

Από το 1977 οπότε και γίνεται ο τραγουδιστής των Clash, ο Joe Strummer αλλάζει τις ζωές των ανθρώπων για πάντα. Χρόνια μετά τον θάνατο του, η επιρροή του φτάνει σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της υφηλίου με αμείωτη ένταση.

Μέσα από τη ματιά του Βρετανού σκηνοθέτη Julien Temple ο Joe Strummer δεν εμφανίζεται μόνο ως ένας ακόμα μουσικός ή ένας ακόμα θρύλος, αλλά ως μια φιγούρα που παρουσίασε με ειλικρίνεια την εποχή μας.

Ο Julien Temple, στενός φίλος του Strummer τα τελευταία χρόνια της ζωής του, μας χαρίζει ένα υπέροχο ντοκιμαντέρ για τον Joe Strummer της εποχής πριν, κατά τη διάρκεια αλλά και μετά τους Clash.


06. Bad Reputation. A documentary about Joan Jett

(Kevin Kerslake, 93′, 2007)

Η ζωή και η καριέρα του συμβόλου της rock ‘n’ roll, Joan Jett.

Το ντοκιμαντέρ παρουσιάζει τη διαδρομή της Joan Jett από τα πρώτα χρόνια στην εγκαθίδρυση στη σκηνή ως ιδρύτρια και βασικό μέλος των The Runaways μέχρι τη μακρά συνεργασία της με τον Kenny Laguna ως Joan Jett & The Black Hearts και τη διαρκή παρουσία της στην pop κουλτούρα ως μια πρωτοπόρος της ροκ και μέντορας.

Με τα μοναδικά της ‘I Love Rock N’ Roll και ‘Bad Reputationη Joan Jett ενέπνευσε μια γενιά νέων γυναικών να ροκάρει.


07. Queercore: How to Punk a Revolution

(YonyLeyser, 83′, 2017)

Τι συμβαίνει όταν η κοινότητα που χρειάζεστε δεν είναι η κοινότητα που έχετε; Το καλύτερο που έχετε να κάνετε είναι να πείτε στον εαυτό σας ότι υπάρχει ξανά και ξανά, να δημιουργήστε fanzines που θα γαλουχήσουν τις ορδές των queer punk επαναστατών, να γυρίσετε ανατρεπτικές ταινίες και να τις διανείμετε ευρέως.

Σιγά-σιγά, η κοινότητά σας μπορεί να γίνει ένας πραγματικός και ριζοσπαστικός καρδιακός παλμός που εξαπλώνεται διεθνώς. Από ένα ψευδο-κίνημα στα μέσα της δεκαετίας του ’80 που προοριζόταν να ταρακουνήσει την punk σκηνή μέχρι την ευρεία αύξηση των καλλιτεχνών που υιοθετούσαν την queer ταυτότητα ως αντίβαρο στις ομοφοβικές εκφάνσεις της punk κουλτούρας.


08. Blue Note Records: Beyond the Notes

(Sophie Huber, 86′, 2018)

Το ντοκιμαντέρ διερευνά το όραμα πίσω από την θρυλική αμερικανική δισκογραφική εταιρεία. Από το 1939, η Blue Note Records, ενθαρρύνει τους καλλιτέχνες της να διευρύνουν τα όρια της δημιουργικότητας και να βρίσκονται σε μια συνεχή αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων.

Μέσα από ηχογραφήσεις, σπάνια αρχεία και συνομιλίες με τους καλλιτέχνες της Blue Note Records, η ταινία αποκαλύπτει μια κληρονομιά που εξακολουθεί να είναι ζωτικής σημασίας, ιδιαίτερα στο σημερινό πολιτικό κλίμα.

Οι θρυλικοί καλλιτέχνες όπως ο Herbie Hancock και ο Wayne Shorter συναντούν τη σημερινή γενιά πρωτοποριακών καλλιτεχνών που στεγάζονται στη Blue Note Records, όπως ο Robert Glasper και ο Ambrose Akinmusire, για να ηχογραφήσουν ένα all-Stars άλμπουμ.


09. Matangi / Maya / M.I.A.

Από τον πόλεμο στη Σρι Λάνκα και τη μετανάστευση στο Λονδίνο μέχρι την απόλυτη καταξίωση και την σφοδρή της σύγκρουση με τα media στην Αμερική, αυτή είναι η ιστορία της M.I.A., ειπωμένη μέσα από προσωπικό ανέκδοτο υλικό που καταγράφει ένα αξιοθαύμαστο ταξίδι 22 χρόνων.

Ειδικό βραβείο της Επιτροπής στο Φεστιβάλ του Santander, ένα συναρπαστικό πορτρέτο της πιο ριζοσπαστικής και συνάμα αμφιλεγόμενης φωνής στη σύγχρονη ποπ.


10. Pulp

(Florian Habicht, 90′, 2014)

Οι Pulp και το Sheffield είναι άρρηκτα συνδεδεμένα. Όπως εξηγεί για δύο λεπτά κατά τη διάρκεια του ντοκιμαντέρ ο Jarvis Cocker, όλο αυτό δεν θα μπορούσε να είχε ξεκινήσει πουθενά αλλού.

Ούτε αυτό το ντοκιμαντέρ μπορούσε να έχει γυριστεί με άλλον τρόπο: εδώ είναι η ζωή, ο θάνατος και βέβαια τα σουπερμάρκετ. Είναι οι απλοί άνθρωποι του Sheffield, που αντανακλούν την κυριαρχία των Pulp, τους μήνες μέχρι τη τελευταία τους συναυλία σε αγγλικό έδαφος (8 Δεκεμβρίου 2012): παλιοί φίλοι, παιδιά, ενθουσιώδεις θαυμαστές και ψαράδες μιλούν για το συγκρότημα των common people.

Ένας εφημεριδοπώλης τους μπερδεύει με τους Queen. Ένας συνταξιούχος υποστηρίζει ότι έχουν καλύτερους στίχους από τους Blur. Μια παρέα παιδιών λέει, ότι ακούγοντας το τραγούδι ‘Disco 2000’ είναι αδύνατο να μην αρχίσεις να χορεύεις.

Οι Pulp -ακούσιοι ποπ-σταρς, κόντρα στις προβλέψεις- λένε ανοιχτά τις δικές τους ιστορίες. Ένα ντοκιμαντέρ-φαινόμενο που παρουσιάζει την ιστορία των Pulp καλύτερα από κάθε άλλη βιογραφία. Οι Pulp έγιναν αυτό που έγιναν επειδή ήρθαν από το Sheffield. Τώρα είναι απολύτως κατανοητό.


11. Desolation Center

(Stuart Swezey, 93′, 2018)

Η ανείπωτη ιστορία μιας σειράς και «αυθόρμητων» καλλιτεχνικών γεγονότων (μουσική, art performance κλπ) στη Νότια Καλιφόρνια που είναι πλέον ευρέως αποδεκτό ότι άνοιξαν το δρόμο για μεγάλα γεγονότα και φεστιβάλ (Burning Man, Lollapalooza, Coachella) που έχουν γίνει συνώνυμα της pop κουλτούρας του 21ου αιώνα.

Ένα ντοκιμαντέρ γεμάτο συνεντεύξεις και σπάνιες ερμηνείες από πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες όπως Sonic Youth, Minutemen, Meat Puppets, Swans, Redd Kross, Einstürzende Neubauten, Survival Research Laboratories και Savage Republic και πολλοί άλλοι, παρουσιάζει μια εποχή που το να ωθήσεις στα όρια τη μουσική και την τέχνη ήταν σχεδόν μια άγραφη υποχρέωση.


12. Milford Graves Full Mantis

(Jake Meginsk & Neil Young, 91′, 2018)

Το πορτραίτο του διάσημου μουσικού κρουστών Milford Graves.

Το ντοκιμαντέρ εξερευνά την καλειδοσκοπική του δημιουργικότητα και την αμείλικτη περιέργεια του Graves, ο οποίος ασχολείται με το σύμπαν μας μέσα από το στοχασμό και τον διαλογισμό, όπου συνυπάρχουμε σε έναν κήπο άχρονης φύσης. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Milford Graves είναι μια μυθική φιγούρα στη της New Thing / Free Jazz.

Ένας θεωρητικός στον ρυθμό που ορίζεται από τη συναισθηματική παρόρμηση -σε αντίθεση με έναν μηχανισμό αυστηρής επανάληψης- που έχει υποστηρίξει σταθερά την ιδέα ότι η μουσική είναι κάτι περισσότερο από μια μορφή τέχνης που πρέπει να κατακτηθεί.

Στον κόσμο του, ο ήχος είναι μια δύναμη ζωής που με την οποία πρέπει να συγχρονιζόμαστε, με υπόληψη σεβασμό.


13. Ethiopiques: Revolt of the Soul

(Maciej Bochniak, 71′, 2017)

H ιστορία της μουσικής της Αιθιοπίας μέσα από το βλέμμα του Francis Falceto και των μουσικών της Αιθιοπίας.

Ένας αχόρταγος λάτρης της world μουσικής, ο Falceto έλαβε ένα δίσκο της σειράς «Éthiopiques», σε ένα πάρτι στη γενέτειρά του, στο Πουατιέ της Γαλλίας. Ο ενθουσιασμός που ακολούθησε ανάμεσα στους ακροατές και τους δημοσιογράφους, που δεν είχαν έρθει σε επαφή με τη μουσική αυτή προηγουμένως ήταν η αρχή ενός μακρινού ταξιδιού που αποτέλεσε ορόσημο στην ιστορία της world music.

Είναι επίσης η ιστορία του φαινομένου -αυτού του μοναδικού στυλ μουσικής- που επηρέασε σημαντικά την ελεύθερη τζαζ και την ποπ μουσική του 20ού αιώνα. Αυτή η χαμένη γενιά μουσικών, πολλοί από τους οποίους ζουν σε συνθήκες φτώχειας στην εξορία σήμερα, εμφανίζεται στο πλαίσιο των πολιτικών και κοινωνικών αναταραχών στο μεταβατικό χρονικό διάστημα μεταξύ του τέλους της βασιλείας του αυτοκράτορα Haile Selassie και της ανόδου της στρατιωτικής δικτατορίας που εξαφάνισε την πολιτιστική ζωή.

Αυτό το ντοκιμαντέρ είναι μια ιστορία θράσους και θάρρους αυτών των ταλαντούχων μουσικών που δημιούργησαν εντυπωσιακούς ήχους και σπουδαία μουσική, ενάντια σε όλες τις πιθανότητες.


14. Marianne & Leonard: Words of Love

(Nick Broomfield, 97′,2019)

Σ’ αυτό το συγκινητικό αυτό ντοκιμαντέρ, έρχονται στο φως τρυφερές λεπτομέρειες από τον έρωτα του θρυλικού Καναδού τραγουδοποιού Λέοναρντ Κοέν με τη μούσα του, που κέρδισε την αθανασία μέσα από τα τραγούδια ‘So Long Marianne’ και ‘Bird on the Wire’, και έγινε η πηγή έμπνευσης για τους βαθιά συναισθηματικούς στίχους που απηχούν μέχρι σήμερα.


15. Legends of SKA

(Brad Klein, 102′, 2015)

Το ντοκιμαντέρ Legends of Ska εστιάζει στις εικόνες και τους ήχους της Τζαμάικα των αρχών της δεκαετίας του 1960.

Πρόγονος της Reggae, η Ska είναι μια μίξη is a Jazz, R&B και άλλων μουσικών ειδών που συνεχίζει να επηρεάζει το μουσικό κόσμο ξεπερνώντας τα γεωγραφικά όρια του νησιού.


16. Piazzolla, the Years of the Shark

(Daniel Rosenfeld, 90′, 2018)

Μέσα από εξαιρετικό και ανέκδοτο υλικό το ντοκιμαντέρ παρουσιάζει τον Astor Piazzolla, τον μεγαλύτερο συνθέτη τάνγκο μουσικής στον κόσμο. Μουσικός Αργεντίνικου μπαντεόν και συνθέτης, ο Astor Piazzolla (1921-1992) έφερε την επανάσταση στο τάνγκο.

Το tango nuevo, μέσα κλασικές και τζαζ επιρροές, τον καθιστά μια αμφιλεγόμενη φιγούρα στην Αργεντινή, αφού οι νέες τάσεις που προτείνει συγκρούονται με την παράδοση. Στα εννιά του, ο πατέρας του, του κάνει δώρο το πρώτο του μπαντεόν. Είκοσι χρόνια αργότερα, έχει φτάσει το τάνγκο στα όριά του.

Μέσα από την εξερεύνηση του προσωπικού του στυλ, μετακομίζει στο Παρίσι, στις αρχές της δεκαετίας του 1950, για να σπουδάσει πιάνο και σύνθεση όπου αντιλαμβάνεται ότι παραμένει ένας tanguero. Έκτοτε ξεκινά μια πολυσχιδής καριέρα, κυρίως στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Μοναδικό υλικό από την ιδιωτική συλλογή του Daniel Pazzolla, γιου του Astor Piazzolla, μαζί με πλάνα από συναυλίες και οικογενειακές στιγμές και οικογενειακά φιλμ δημιουργούν το ζωντανό πορτραίτο ενός μουσικού με αυτοπεποίθηση, πείσμα και πάθος. Το πορτραίτο εντός αληθινού βιρτουόζου.


17. Beats, Rhymes & Life: The Travels of a Tribe Called Quest

Έχοντας σφυρηλατήσει μια 20ετή πορεία ως ένα από τα πιο καινοτόμα και με επιρροή hip hop συγκροτήματα όλων των εποχών, οι Queens NY Collective, γνωστοί ως A Tribe Called Quest, δημιούργησαν μια γενιά «πεινασμένη» για περισσότερη πρωτοποριακή μουσική από την, δραματική, διάλυσης τους το 1998.

Ο Michael Rapaport αναζητά τα παρασκήνια αυτού του δράματος, που ακολουθεί το συγκρότημα μέχρι σήμερα. Μέσα από αυτό το ντοκιμαντέρ ο Michael Rapaport διερευνά τι επιφυλάσσει το μέλλον για αυτούς αυτό, που πολλοί ισχυρίζονται, ότι είναι οι πρωτοπόροι της εναλλακτικής ραπ.


18. A Dog Called Money (PJ Harvey)

(Seamus Murphy, 89′, 2019)

Ένα συναρπαστικό ταξίδι στα ενδότερα της έμπνευσης και της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η PJ Harvey και ο διάσημος φωτογράφος Σέιμους Μέρφι ταξιδεύουν στο Κόσοβο, το Αφγανιστάν και την Ουάσινγκτον, συλλέγοντας λέξεις και εικόνες.

Επιστρέφοντας στη βάση τους στο Λονδίνο, όλες αυτές οι εμπειρίες μετουσιώνονται σε ποιήματα, στίχους και τραγούδια. Ένα δεύτερο ταξίδι, ακόμη πιο μαγευτικό, ξεκινά.

Η κάμερα τρυπώνει στο ειδικά διαμορφωμένο στούντιο και παρακολουθεί από απόσταση αναπνοής την ηχογράφηση ενός άλμπουμ που μετατρέπει τη ζωή σε τέχνη.


19. Εγώ κι ο ίσκιος μου: Ένα ντοκιμαντέρ για τον Νίκο Παπάζογλου

(Μιχάλης Αριστείδου, Ιωάννης Γρηγορόπουλος, 100′, 2017)

Μια παρέα φίλων ξεκινά ένα ταξίδι με σκοπό να ανακαλύψει τον άνθρωπο και μουσικό Νίκο Παπάζογλου.

Περπατάνε στα μονοπάτια που ο ίδιος διάβηκε, στα μέρη όπου έζησε, δημιούργησε, αγάπησε και αγαπήθηκε όσο λίγοι. Ένα ταξίδι σε Αθήνα, Νίσυρο, Θεσσαλονίκη, με τη μουσική να έχει τον πρώτο λόγο.


20. Music for Ordinary Life Machines

(Νίκος Χαντζής, 112′, 2018)

Από τους Χωρίς Περιδέραιο και τους ΑΝΤΙ, μέχρι τους Human Puppets και τους Regressverbot.

Από τους IT95 και Alive She Died, μέχρι τους Selofan και τον Doric. Minimal synth, synthpunk και άλλες «αναλογικές» ιστορίες, μέσα από μια συνοπτική καταγραφή του underground synth ήχου στην Ελλάδα.

Μια ταινία για τα παιδιά που αγάπησαν τα συνθεσάιζερ.


21. Γιώργος Χριστιανάκης – Μια Διακριτικής Μουσική Παρουσία

(Τζίνα Γεωργιάδου, 86′, 2019)

Στη Θεσσαλονίκη, στις αρχές της δεκαετίας του ’80, η εφηβική ανία κι ένα αθώο ψέμα ήταν η αφορμή για τις μουσικές αναζητήσεις του Γιώργου Χριστιανάκη. Από τότε δημιουργεί ασταμάτητα, αντλώντας ερεθίσματα από ανθρώπους, κείμενα, εικόνες και διαδρομές, «συνομιλώντας» παράλληλα με το έργο του Αρθούρου Ρεμπώ «Μια Εποχή στην Κόλαση».


22. Τα 4 επίπεδα της ύπαρξης / 4 levels of existence

(Ηλιάνα Δανέζη, 74′, 2019)

Ο Χρήστος, ο Νίκος, ο Θανάσης και ο Μαρίνος ήταν τα (μουσικά) 4 Επίπεδα της Ύπαρξης. Χωρίστηκαν και ξανασμίγουν, τρεις πλέον, μετά από 40 χρόνια.

Αφορμή ο ένας και μοναδικός δίσκος τους, που διαγράφοντας μια ανέλπιστη πορεία έφτασε από τα αθηναϊκά ράφια των δισκοπωλείων στα χέρια και τα αυτιά των Κάνιε Ουέστ και Τζέι Ζι.


23. Diamonds in the sky

(Μελέτης Μοίρας, 85′, 2019)

Πώς ένας ραδιοφωνικός σταθμός άλλαξε τον πολιτιστικό ιστό μιας πόλης τη δεκαετία του ’90. Η ιστορία του Jazz FM – Αθήνα.